lunes, 22 de diciembre de 2014

Emmanuel Pahud, Masterclass en el Conservatori del Liceu

Se acabó la semana de Pahud en Barcelona. Estos días han significado, sin lugar a dudas, un antes y un después en el mundo flautístico de esta ciudad, Barcelona, y de toda Cataluña. Hemos podido escuchar a Pahud en tres facetas bien distintas: música de cámara, solista y profesor. En este texto intentaré resumir cómo viví la la clase magistral que impartió en el Liceu. No voy a entrar a hablar de cada una de las clases, pero sí diré que el nivel de los flautistas era muy alto. Bravo por todos ellos. No es nada fácil tocar en público obras del nivel que tocaron (Chant de Linos, Gran Polonesa, Sinfonische Kanzone y el Concierto de Ibert) y menos fácil es aún tocarlo ante casi 200 flautistas que estaban presentes en la sala de ensayos de orquesta del Conservatori Superior de Música del Liceu.

Pudimos ver a un Pahud que domina también el arte de hablar en público, con sus pequeñas dificultades con el idioma (habló en Castellano), pero con una proyección que permitía seguir la clase desde las últimas filas de la sala. Esto puede parecer una tontería... Pero recuerdo una clase con William Bennett en la que hacía hablar a los alumnos que tenían problemas de proyección con la flauta... Y, además, hay que tener en cuenta que todo el mundo que asistió a la clase tenía derecho a escuchar lo que se decía y todos los que imparten este tipo de clases no lo tienen tan claro. El último que recuerdo es Paul Lewis (piano) en el Auditori del Conservatori del Liceu, que hablaba en una dinámica de mp (muy británico) y que dificultaba mucho la escucha del público.

Bien, lo que me sorprendió más fue la actitud de Pahud durante las tres horas de clase. Fue muy exigente con los alumnos y se lo tomó muy en serio, estaba allí para hacerles mejorar.


Cosas a tener en cuenta:

- Fidelidad al texto. Había algunos problemas de dinámicas en alguna de las obras. Hay que tocar, como mínimo, todo lo que hay escrito en la partitura. Esto son: notas, ritmo, dinámicas y articulaciones. Lo comparó a recitar un texto de Shakespeare. Si eres actor y cambias las palabras de Hamlet, cambias el significado del texto. Añadió que en cualquier concurso, esto es motivo objetivo de eliminación.

- Estilo. No es lo mismo tocar Jolivet que Boehm. Me pareció muy interesante lo que dijo sobre este último: Boehm inventó una flauta en la que se podían tocar los agudos mucho más piano y mucho más forte los graves que en las flautas anteriores a su sistema. Por lo tanto, hay que buscar eso en su música para encontrar ese punto de elegancia en su estilo. Esto va ligado a la proporción de las dinámicas y el estilo en el que tocamos. Recomendó tocar instrumentos de la época (como mínimo para el estudio) para conocer la gama de registros, colores y efectos que podemos (y debemos) utilizar en cada caso.

- Fraseo. Hay que tener en cuenta la música por encima de la técnica y esto afecta de manera directa la respiración (y a todo lo demás, sí...). Las respiraciones deben pensarse bien, teniendo en cuenta la melodía y armonía del pasaje y esto implica estudiar con la parte de piano (u orquesta).

- Proyección. No es lo mismo tocar en una sala grande que en una pequeña. Hay que amoldarse a la acústica. Esto afecta también a la articulación. El instrumento tiene un tiempo de respuesta y no podemos pretender hacer notas más cortas que el tiempo que necesita éste para responder.

- Respiración. Hay que coger aire hasta los gemelos (y creo que estoy citando textualmente). Tenemos que abrir la boca (moviendo la mandíbula inferior) y llenarnos al máximo. Esta cantidad de aire afectará directamente a nuestra calidad de sonido.

- Resonancia. Nada debe afectar a la columna de aire y, por esto, debemos estar cuanto más anchos mejor. Esto afecta directamente a los hombros. Dijo que cuanto más hacia abajo, mejor.

Puede ser que me deje cosas importantes. Por favor, si queréis aportar algo al texto, comentad el artículo y lo añadiré.

Para acabar, me gustaría agradecer públicamente todo el trabajo que ha realizado Christian Farroni para que esta Masterclass haya podido hacerse realidad y, también, a Isabel Souto por todo el apoyo que le ha dado. Fue una suerte poder escucharle tocar tan de cerca y oírle hablar de temas técnicos y musicales. ¡Bravo a los dos!

miércoles, 17 de diciembre de 2014

Emmanuel Pahud y Éric Le Sage en el Auditori

Ayer se inauguró la semana de Emmanuel Pahud en Barcelona. Esta semana está marcada en los calendarios de muchísimos flautistas de Barcelona y cercanías (y me atreviría a decir que de toda Cataluña) desde hace muchos meses y, sin duda, dejó el listón muy alto. Por todo lo alto. El programa que ofreció este mítico dúo de flauta y piano era precioso: Sonata de Poulenc, Sonata de Martinu, Sonatina de Dutilleux y Sonata de Prokofiev. Un gran resumen de las grandes obras para flauta y piano que forman parte del repertorio de la música del s.XX.

Antes de entrar en la sala, se respiraba un ambiente de nerviosismo general y es que la Sala Oriol Martorell estaba llena (sólo algunas butacas vacías) y se podía ver que había una cantidad destacable de flautistas, estudiantes y no estudiantes. Era un ambiente muy parecido al que se vivió durante la convención de la AFE Barcelona 2012. Muchos compañeros, muchos amigos, muchos conocidos... ¡Toda una fiesta de la flauta!

Sobre Emmanuel Pahud no se puede decir nada que no se haya dicho nunca. Es, sin duda, uno de los mejores flautistas del panorama internacional y uno de los mejores que ha habido jamás. Ésto no se puede negar. Tiene un carisma dentro y fuera del escenario que hace que, más que una estrella de la música clásica, pareza una estrella de rock. Pero, obviamente, no sólo vive de su carisma, sino de su talento.

Generalmente, cuando se habla de Pahud, a uno le viene a la cabeza ese sonido que le saca al instrumento. Esta potencia en todos los registros. De hecho, como broma, he llegado a oír en más de una ocasión que es el único flautista del mundo al que le suenan más fuertes los graves que los agudos. También se habla mucho de su técnica de dedos, que le permite tocar pasajes a toda velocidad y que, al oírlo, parece que sea fácil hasta que te encuentras ante la partitura. Además de los dedos, también hay que destacar su articulación (de ésto ya se habla menos). Tiene una claridad de articulación realmente impresionante que se oye desde la última fila (más o menos dónde yo estaba sentado). A todo esto hay que añadirle su control del vibrato. ¡Una maravilla! Siempre dentro del buen gusto y huyendo del cliché flautístico debido a una época muy concreta y, por suerte, ya superada.


Pero es que hablar de Emmanuel Pahud no es sólo hablar de técnica... Es hablar de música. Es hablar de técnica al servicio de la música. Este dominio del instrumento le permite llevar a cabo esta musicalidad que tiene y ha conseguido tocando desde hace más de 20 años en una de las mejores (quizás la mejor) orquesta del mundo. Y es que el buen gusto se cultiva y la evolución de Pahud en los últimos años (escuchad las dos grabaciones de la Sonata de Prokofiev) es impresionante. Y no me malinterpretéis, hace 20 años ya era buenísimo, ¡pero es que ahora es aún mejor!

Aunque forme parte del star-system de la clásica, sus conciertos no son sólo show, son música. Música, y de la buena... Y ya sabemos cuán difícil es hacer esto...


El sábado por la mañana, Masterclass en el Conservatori Superior de Música del Liceu. El sábado por la tarde y domingo por la mañana, Nielsen con la OBC...

viernes, 5 de diciembre de 2014

Concursos y Streaming

En Septiembre tuve el placer de seguir la final del Concurso Nielsen 2014 en vídeo y audio en directo gracias al streaming en directo que tenían en la misma página web del concurso. Fue una experiencia fantástica. Estábamos unos cuantos flautistas comentando las intervenciones de los concursantes, como si de un evento deportivo se tratase, en el Facebook de la vicepresidenta de la AFE, Wendela. Además de la final, en el caso de este concurso, se emitieron también todas las rondas eliminatorias y, de hecho, aún pueden verse en este canal de youtube. Y sí, también podéis ver allí el famoso vídeo de Yukie Ota tocando con una mariposa caminando sobre su frente y bajando hasta su nariz.


Y como ya sabéis, este pasado lunes se celebró la final del Concurso Internacional de Ginebra en su modalidad de flauta. ¡Y también hubo streaming! Esta vez sólo para la final y fue retransmitido por ARTE TV en su página web. Y también nos juntamos en el muro de Wendela a comentarlo todo.

Personalmente, valoro muy positivamente la llegada de la retransmisión en directo por internet de los concursos. Es, sin duda alguna, una oportunidad estupenda para poder seguir a estos súper flautistas que compiten a un nivel altísimo por un reconocimiento internacional de su esfuerzo y trabajo. Eso sí, si se crea un ambiente mediático en los concursos, estos eventos deberán mejorar un poco en cuanto a la organización.

Si comparamos el Nielsen con el de Ginebra, veremos que el primero estuvo un paso por delante en cuanto al dominio de los tiempos. Y es que en el Concurso de Ginebra nos cortaron la emisión después de la actuación de Adriana Ferreira, un poco más tarde de las diez de la noche, y no quedó nada claro si volverían a conectar con la sala de conciertos para la entrega de premios o no. De hecho, el Community Manager del concurso en Twitter tampoco parecía tenerlo muy claro. Dijo que el jurado tendría el veredicto a eso de las 23:30h y no fue así. Y creo que él se fue a dormir sobre las 12 de la noche porque dejó de contestar tweets a los que le preguntábamos sobre si podríamos seguir los resultados en directo o no.


En fin, espero que el streaming haya venido para quedarse y que sigamos descubriendo flautistas estupendos como Yubeen Kim o Yukie Ota y podamos seguir a los que ya conocíamos como Sébastian Jacot o Adriana Ferreira.